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视觉化色彩的力量

时间:2019-03-01    作者: 齐昊    来源: 永信论文网
摘要:色彩是沉默的语言,作为电影摄影艺术四大造型元素之一的电影色彩更是一个综合的、特殊的语言系统。对色彩的重视成为世界电影的一个特色,以色彩造型著称的影片层出不穷,引导观众对色彩的认知度不断提高。电影色彩的客观性、运动性和叙事性使电影具有了更丰富的表现力。

关键词:电影色彩  、客观性  、运动性、  叙事性

色彩,是电影这门视听艺术的一个重要元素,色彩元素对于影片本身起着非常重要作用。随着影视艺术在众多的艺术门类中的突起,人们对色彩元素关注的程度也愈来愈高,众多的观众不再满足于只是对剧情的欣赏,而是将更多的目光投射到对影视艺术本体语言的关注上。电影色彩作为电影艺术中最为重要的一个元素,开始越来越突显出其重要性。

在电影作品中,艺术家们不仅可以客观地再现色彩,而且可以根据剧情的需要重构色彩,使其成为影视审美与造型必不可少的有机成分,成为表现人物心理、塑造人物形象并传达作品主题思想的视觉元素。“有声电影之吁求彩色,正如无声电影之吁求音响”。电影是光、影的艺术,色彩运用是否恰当,直接影响到电影作品内容的表达。

一、绘画色彩与电影色彩的比较

绘画色彩与电影色彩都是重要的艺术形式,属于视觉艺术,具有一定的联系。它们都同色彩的认知、色彩的生理效果息息相关,当然也离不开和谐、对比、色彩构成法则。同时同色彩的情绪、象征意义息息相关。绘画是最先出现的艺术形态,其次是摄影,最后发展成电影。一部影片如同一幅绘画作品,都是统一完美而整体的艺术成品。

中国电影延续着传统文化中意境的表现,主要特点就是电影同绘画相融合,同时使得电影色彩鲜明突出。油画对初期的中国电影造成的影响很大。20世纪80年乡土父亲的形象、藏区与草原的面貌成为当时中国艺术的独特印象,而对历史、政治、文化进行自我反思,也是一种必然的历史选择。罗中立、陈丹青等美术家把油画方法运用在中国传统文化里,在《父亲》、《西藏组画》里都很好地实现了历史与现实的表达,让许许多多的艺术家们都大开眼界。而张军钊、陈凯歌、张艺谋、田壮壮等导演根据现实社会开创了个人表演时代,就像《一个和八个》、《黄土地》、《红高粱》等大家所熟悉的作品。特别是在对人物的塑造以及环境造型上都彻底与以往的电影形成不同的风格,使之成为中国电影的经典之作。由导演经过色彩的重新搭配,使得鲜艳亮丽的颜色大大减少,而沉闷的冷色却大大增多。

二、电影色彩语言的特性

1、客观性

电影色彩最为重要的就是对客观事物的模仿和复制,是反应真实事物的艺术形态,其次才是作为表现任务以及抒发情绪的艺术途径。假设一部影片运用了客观表达方法,如此,就使得影片色彩节奏与结构的存在一定的真实性。就好像《秋菊打官司》,就是利用客观的色彩描绘的,这样便能真实的反应秋菊当时的所有生活景象。对于生活中的客观色彩,也伴随着情景的变化而相应的变化,展现出的是那种极具有戏剧性变化。在运动的过程中色彩并没有呈现出连绵的起伏变化,可是从潜移默化时刻影响着影片的风格。因而,在创作过程中色彩客观性应该更加注意对色彩的选取。

2、运动性

电影色彩运动性是靠蒙太奇手法来完成的。蒙太奇就是利用不同的镜头相互组接在一起然后产生出思想的一种手法,是影视语言的基础。它包括两种意思:第一镜头之间的组接,第二就是指把各个物体相互联系起来所出现的灵魂。巴拉兹·贝拉是匈牙利电影理论家,他在1930年就称赞色彩蒙太奇具有非常巨大的力量,他说“特殊的颜色联系为蒙太奇提供了各种新的表现方法。颜色的相似和反差在影像间建立了一种比形式的相似与反差深刻得多的关系。这不只是一种装饰性的关系。各种色彩具有强大的象征力量,颜色唤起联想,激发感情。他认为就是因为各种不同的颜色组合才为蒙太奇增添了许许多多的表达方式。在影像间由于颜色的千差万别才为确立了更为深刻的关系。电影色彩的总体效果,是由不同镜头色调之间的面积以及它们在荧幕上停留时间的长短来决定的。为了实现这种总体效果,我们将镜头画面的各种色彩结构根据不同的情节需要加以重新组合。

色彩不仅仅只描绘出自然世界的客观形象,更为重要的是它还是一种不可忽略的叙事造型因素,创作者能够利用色彩来呈现美感,使情绪得到激发,营造相应的氛围,虚构故事情景,使色彩作为影视艺术中最为重要的一种表达方法,也就是所谓的影视色彩的叙事方法。通过色彩的叙事方式制作出别具匠心的审美心理,使得观众不知不觉地进入创作者所构建的心理环境。在银幕世界的造型空间里,形的作用重于理性,而色彩的作用则善于在银幕空间中传达与揭示人的情绪和心理使银幕更加生动丰富而富有生命,使人的内心世界通过色彩的表现力而外化。格式塔心理学曾指出,在知觉活动中,对于对象的整体性的知觉优于对各部分的感觉,同时不等于对各部分的知觉相加。根据知觉的这种特性,观众们在观看电影时,首先把握住电影的整体效果,并非简简单单的对色彩、形象以及环境等不同因素直接相加。

三、电影色彩的合理运用

优秀的影片,要讲究镜头的构图、色彩、布景以及其中人物的形象的描绘。一般来讲,当画面中的人物完全融入到当时的场景,并且整个色彩和场景的布置也要密切配合,此时就达到了和谐的画面。即使画面的色彩处理只是一般的方法,但是其他的配合非常有效也是很重要的,比如音乐的配合,色调的明亮和暗淡,以及演员的服装和性格特征,还有场景是否唯美等等。王家卫的《花样年华》是一部伤感怀旧的影片,因此主色彩就是黄色,有种年代久远的感觉。徐克的《黄飞鸿》系列作品,强调的是场面的大小,以及通过夸张的武打动作来表达出中华民族的习武精髓以及武术精神,使得国外的观众可以领略到东方大国的独特魅力和民族精神。色彩可以给影片中的环境以及事物的特征带来很大的视觉效果。现在我们要求影片要结合多种元素和色彩结合,使得影片呈现出一种总色调。这是一种主题的表达,也是主要情感的基础色彩。整个故事的开展就是在这样一个色调中不断发展下去。

四、电影色彩运用方面存在的问题

只重视电影美术的表面,而忽视了它的艺术内涵。电影美术并不是进行单一平面化的色彩调和,而是真实与虚构的艺术融合。很多影片在制作过程中往往是忽视了艺术真实,而只重视生活真实。电影艺术是艺术虚幻和生活真实完美融合的视听艺术。银幕是有隔离感的二维空间,必须要对其进行艺术夸张和修饰,才能比较真实地再现我们的生活。照搬并不具备艺术效果,甚至会连起码的真实都显得呆板。如何对生活真实进行艺术的夸张和修饰就是电影美术中一个重要的工作领域。同样,过分的色彩同样会抑制并脱离叙事。我们不能否认色彩在表现情感状态、人物内心、与变化等方面的重要作用,但不能过分地渲染。色彩意义的表达在电影中有很多种类。可以是部分画面的场景象征,也可以是整部电影的基本色调的象征,也可以是环境或服装的色块象征。但所有的这些表现手法只有与电影中的形象和内容、主题和戏剧性、动作和音乐以及特有的文化背景有机融合之后,合理并且和谐的色彩才有可能出现,电影的感染力才能得以更好地表达。

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