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“新媒体”视野下播音与主持艺术专业教学模式研究

时间:2019-02-16    作者: 林禹杉    来源: 永信论文网
摘要:随着互联网技术的不断发展,新媒体已经影响着我们生活的方方面面,传统的播音与主持艺术专业教学模式也在潜移默化的被改变着。本文分析了“新媒体”环境下播音与主持艺术专业定位所发生的转变以及教学模式现存的问题,提出“新媒体”视野下播音与主持艺术专业教学模式发展的新思路,为播音与主持艺术专业调整新媒体时期的教学模式提供参考,以促进高校播音与主持艺术专业的发展。

【关键词】播音主持教育;教学模式;新媒体

“新媒体”视野下播音与主持艺术专业定位发生的转变

随着互联网技术的不断发展,传统媒体的地位显著下降,手机、平板电脑等移动端成为受众获取信息、观看节目的主要载体。在人人手握麦克风的时代,自媒体平台遍地开花,个人逐渐成为信息的源头和节目的主体。

不仅如此,今天的许多节目中,传统意义上的主持人不再是必不可少的设置,而是选择与节目相关的艺人担任主持角色,主持人来源越发多元。这不仅说明了全民语言传播能力与素质的提高,也反映了受众心理所产生的变化,对优秀主持人的评价不再以班出身与否,播音与主持艺术专业属性的泛化已成为不争的事实。

有声语言传播技术的进步与公众对艺术文化的需求为话语样态的发展起到了助力作用,各种形式的语言节目应运而生,从《开讲啦》到《我是演说家》;《吐槽大会》到《奇葩说》;《配音秀》到《声临其境》,无一不体现有声语言大众传播样态的丰富多样。

视频、音频类自媒体的蓬勃发展造成传统媒体市场的萎缩,对在岗媒体人的生存、播音与主持艺术专业毕业生的就业去向带来不小的冲击和影响。受众对节目娱乐性的过度追捧、艺术性的式微,给当下主持人与播音员的生存与发展产生了现实的影响。可见播音与主持艺术专业价值的解构和重建迫在眉睫。

三、传播渠道拓展导致传播模式的转变

相比传统媒体而言,新媒体的出现极大的拓展了信息传播的渠道,信息传播的速度越来越快,更多的受众喜欢通过移动设备进行信息的即时获取[1],针对传统媒体所进行的主持人培养方式显得越发单一。新的传播环境下,播音员和主持人不再仅限于读出稿件,而是承担起对素材的快速挖掘和创作,并在保证作品质量的情况下体现信息传播的实效性[2]。本专业原本针对广播电视媒介的定位逐渐无法满足行业需求,为适应多变的新媒体环境,提升学生对环境的适应性,需要进一步扩充符合传播形态的专业发展需求。

“新媒体”视野下播音与主持艺术专业教学模式现存的问题

目前,播音与主持艺术专业的教学模式依然是理论课配合实践课,旨在能够充分掌握并运用播音学、艺术学、文学、新闻学、传播学等基础知识,进行声音作品的创作和传播。然而从实际情况来看,实践课的课程设置大多效仿中国传媒大学所开设的课程,如:播音发声、普通话语音、主持人形体训练等,缺乏与新媒体相关课程。

在课程的实践部分,实践环境相对陈旧,与真实的电台、电视台实际工作环境存在一定的差距,这不仅影响了教学的效果,也干扰了学生对行业的实际情况分析。当接触到真正的专业实习时,学生还需要大量的时间重新熟悉环境和学习设备的应用。课堂的实践中也较少的涉及到新媒体相关内容,如新媒体运营、新媒体营销等。这造成了播音与主持艺术专业学生毕业后不了解行业、不适应行业,加大了从业者与行业发展之间的鸿沟。

二、重视语音规范,忽略内涵培养

在教学中,普通话语音和播音发声固然在本专业中占据着首要地位。然而,传统媒体与新媒体的不断融合对播音员、主持人的知识储备有了更高的要求。在全民直播时代,播音主持的内容已经远超出传统意义上播音主持的职能范围,主持过程中不仅需要体现扎实的语言基本功还需要有独到的见解、丰富的人生经历、良好的文化修养和沟通能力,以实现“语言主题话语权的高效、高质、高雅、高深,达到大众传播和人际交流的‘信息共享、认知共识、愉悦共鸣’”[3]。2017年中央电视台推出的节目《朗读者》能够在娱乐节目市场中占据一席之地与嘉宾的专业素养脱离不了关系,嘉宾围绕每一期的节目主题词向观众朗读一段曾激励或感动过自己的文字,不可否认是,嘉宾的人生故事和对作品深刻的感悟让文字更具有感染力。从目前播音专业开设课程来看,对《大学语文》、《现当代文学》、《外国文学》、《政治》、《公共关系》、《艺术学》等等相关课程培养较为欠缺。

三、学生素质偏低,创作能力较弱

除去部分因个人爱好选择报考播音与主持专业地方院校的学生以外,还有部分学生的报考原因是文化课分数线相较于其他专业较低,因此播音与主持专业成为一部分艺术生进入大学的跳板。然而,正是因为学生文化课成绩较低,一部分学生在大学的学习过程中缺乏主动学习的能力和毅力,这从某个程度上影响了播音与主持专业的教学效果。

除此之外,随着互联网技术的不断发展,受众越来越适应通过新媒体获得和读取信息,知识变得更容易获取、更为碎片化、更具流动性[4],人人都可以创建自媒体,人人都可以手握麦克风,媒介与媒介之间的界限逐渐淡化,各类媒体趋于融合。市场不再缺乏声音条件优秀,形象良好的播音员和主持人。观众需要的是在原有沟通和转述基础上能够生产内容并且传播内容的控制者和主导者,这需要主持人拥有更为丰富的创作素材和更加广阔的创作空间[5]。从目前播音专业开设课程来看,对《即兴口语》和新媒体传播模式相关内容的培养较为欠缺。

 

“新媒体”视野下播音与主持艺术专业教学模式发展的新思路

现如今,播音主持教育不再单单为传统媒体输送人才。随着媒介融合的不断深入,播音与主持艺术专业教学模式也应当积极根据行业发展规律,挖掘新的课程资源,提出适合新媒体环境的可持续发展的实施方案。以教师为传播者,学生为接收者的课堂教学主要手段需要产生改变。

教师在教学中应当以学生为主体,师生之间相互依靠,共同成长,通过分析媒体的发展规律并根据不同学生的优势进行教学设计。教学资源也应当逐渐地向学生开放,实践的过程不再是传统的观摩与示范,而是最大程度地融入发现和探寻。实践中,教师可以结合市场需求,利用现有实验室资源指导并帮助学生完成节目设计、节目环节设置、受众定位等,鼓励学生独立提出新的节目创意并将其实施。随后,学生可以将完成的作品通过各个新媒体进行推送,接受评价,并根据搜集到的受众反馈进行节目的整改。整个过程让学生最大限度的参与到节目制作的每一个环节之中,这可以充分地提升学生个人的专业技能,学以致用,实现从“想法”到“实施”的质的飞跃。

除了适应新媒体背景下传播模式的多样化,学生还应当在主持风格上根据个人优势进行定位与设定,形成具有个人特色的主持方式。例如热爱表演的同学可以侧重综艺节目主持的培养,热爱体育的同学可以侧重体育类节目评论与解说员的培养,热爱时尚的同学可以时尚综艺节目的培养,从根本上做到挖掘个人潜能,形成个人主持风格特色。只有完善学生的综合知识体系、侧重某一专业领域知识的积累、拓宽学生视野才能满足新媒体环境对播音主持专业人才的需求。

播音与主持艺术专业属于应用型较强的学科,学生得不到很好的锻炼,很难满足新媒体环境对播音主持专业人才的需求。因此在传媒新格局下,良好的实践平台的搭建,是培养播音与主持艺术专业人才的基础。在平台搭建的过程中,不仅要让学生亲身体验真实的行业环境,还需要增加学生实践次数,让学生在一次次尝试中体验、发现机会所在。

除了为学生提供实践平台以外,校方还可以增加学生与优秀媒体人交流的机会,定期、有计划的邀请行业内有影响力的媒体工作者走进校园分享实践经验、参与课程教学。被邀请的媒体工作者不应当仅限于传统媒体例如电台、电视台,还可以来自互联网公司、影视制作公司、文化传媒公司等。只有“合作媒体的类型充分拓展开来,才能真正实现‘全媒型’,培养出规范性与专业性均强的‘全媒型’人才。此外,类型多样化也意味着深度合作的媒体数量的增加,这有利于校媒合作关系的持续稳定。[6]”在实践过程中,学生一边熟悉行业环境一边训练专业技能,从实质上提升并深化专业能力。

最后,基于新媒体技术为传播环境带来的巨大变革,播音与主持艺术专业面临着众多新的挑战。作为培养高素质媒体从业者的摇篮,播音与主持艺术专业教师应当细致分析互联网传播环境、深入研究新媒体传播策略,不断完善专业教学模式,在现有基础上不断适应和创新,从而打造适应时代需求的优质播音与主持专业人才输送平台。

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