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新媒体艺术的数字化教学探讨

时间:2019-02-16    作者: 吴铁    来源: 永信论文网
摘要:在传统媒体和现代媒体的角逐下,新媒体艺术的教学方式受到了深刻的影响,借助于数字化教学这一模式,艺术设计类人才的培养形式也更加丰富。本文围绕于新媒体艺术的数字化教学价值、发展方向、存在的问题及强化策略进行探究,供大家借鉴参考。

关键词:新媒体艺术;数字化;创新

引言

数字媒体艺术是一种将计算机科学领域的知识结合到实际生活中的艺术手法。在现代信息技术的推动下,新媒体艺术呈现出了传播速度快、范围广、获取方式多等特点,引入数字媒体,丰富教学手段,实施数字化教学可谓迫在眉睫。

一、新媒体艺术的数字化教学价值和现状

新媒体艺术指的是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科,它是建立在数字技术上的艺术形式,蕴含着较强的艺术价值、商业价值和经济价值。从传播媒介来看,它不同于数据、报纸、书籍,而是以现代化的各类网络数字终端作为信息传输平台,借助于网络这一媒介,保证了新媒体艺术的时效性。不但实现了对传统艺术教学的突破,也极大的降低了时间、空间对新媒体艺术的局限性,在很大程度上更新了教学方式、丰富了教学模式。使新媒体艺术人才培养不仅仅局限于传统的课堂教学,使学生在学习新媒体艺术的过程中获得更多的知识。

二、新媒体艺术的数字化教学发展方向

(1)兼顾艺术性与技术性

在新媒体艺术的发展下,通过现代数字技术手段的加入,能够使隐晦的艺术情感通过高科技手段展现出来。数字化教学通过3Dmax、AutoCAD、Photoshop、Illustrator、Flash等软件,通过不断的开发和完善,使数字化技术在艺术设计教学融合艺术与技术,使学生既能够成为设计艺术的探索者,也能够成为设计技艺的掌握者。

(2)兼顾本土化和国际化

首先,专业教师要制定有针对性的人才培养模式,要在推进数字化教学的过程中,探究新媒体艺术的本体化发展趋势。结合现代国际上对于新媒体人才的需求,通过不同的教学模式,实现各个艺术学科体系之间的交流和资源的共享。对比中西方不同的人才教育发展思潮,推进有针对性的艺术教学,培养创具有扎实艺术设计功底和熟练数字工具操作能力的教学模式。

其次,新媒体艺术的数字化教学和国际相接轨,在推进数字化媒体艺术专业的建设上,只有在人才培养上接近国际设计标准,才能够培养出国际认可的角度,提升改革教学的各项工作。教师要通过设置符合数字媒体艺术专业的国际化标准,借鉴国外高校的成熟经验,增强艺术教学探讨和文化交流。

(3)兼顾文化性与商业性

在教学资源的相互流通之下,教师要加深新媒体艺术中所蕴含的独特文化特性。在新媒体艺术的商业性上,为学生创造一个更加自主融洽的学习环境,构建教学、科研、生产、生活的教学模式,为培养高标准、高素质的设计人才提供更加紧密的知识结构。在人才的培养上,通过对新媒体艺术的数字化教学,培养出更加适应社会需求的数字艺术人才,使所积蓄的实践案例既能够满足教学建设,又能更好的应对市场经济的发展需求。

三、新媒体艺术的数字化教学中存在的问题

(1)设计软件操作单一,创新思维意识淡漠

在具体的教学工作上,一些教师过于注重计算机辅助设计软件的教学,从而忽视了对学生创意思维的培养,使学生所掌握的新媒体艺术和创意思维出现脱节。导致学生的设计水平发展迟缓,缺少创意性。在具体实践过程中,因为注重软件的使用,设计出来的作品更加生硬、呆板,毫无生机。难以使学生在设计理论和设计实践上进行有机的融合,难以设计出更加成熟且有深度的作品。

(2)加强媒体软件设计,淡化艺术基础培养

当前,很多专业教师在课程教学环节上,往往更注重对学生计算机技能上的培养和操作,却忽视了对于学生基础绘画能力的提高。学生的美术素养、手绘技法及图像绘制难以完整体现,无法更充分的表现出设计者的创作意图,导致数字化教学的标准较为模糊,无法更好的体现出新媒体艺术的发展优势。

(3)数字化教学进程缓慢,实践技能教学不足

在数字化教学的培养目标上,尽管有很多教师都考虑到了对高技能应用型人才的培养,但是往往忽略了数字化教学的实践意义。从目前新媒体艺术教育的发展体系上看,课程的安排还存在着深刻的不合理性,学生不能更好的通过自己的艺术才能,表达完整且原创的设计思想。

四、新媒体艺术的数字化教学强化策略

(1)加快实施阶段化数字教学

要想提高新媒体艺术的教育成效,教师要结合新媒体人才的技能需求,综合教育界倡导的新型产业模式,根据学生的发展设置为三个阶段。

在第一阶段,教师要充分发挥数字化教学的资源和科研优势,在教学中寻求和社会息息相关的合作项目,使学生能够对于数字化教学中不同软件、不同专业手法和不同创造语言等,具备初级阶段的了解。紧紧围绕“以人为本”的设计教学模式,从基础手绘、艺术理论等方面做起,使教学方式更加符合初级人才培养的根本特点。第二阶段,教师要将实践融入理论教学之中,结合“订单式培养模式”、“ 项目导入模式”以及“项目库储存模式”,充分发挥实践和理论相互融合的资源优势和文化特点,形成独具自身特色的新媒体艺术专业。通过产、学、研的相互结合,使学生能够获得更加广泛的发展空间。第三阶段,要增进学生对新媒体艺术文化的创新使用。通过产、学、研相结合的模式,使学生能够感受到数字化教育的“系统化”和“智能化”,培养更加广泛的创作空间,推动科研成果的转化,将学生所具备的理论知识转化为实践能力。

(2)学习西方先进的设计理念

在我国现行的数字化教学体系下,学习西方新进的设计理念,能够拓宽艺术事业的发展和新媒体艺术人才的培养,改变我国艺术设计行业人才培养模式的局限性,推动我国新媒体艺术向国际化接轨。因此,教师首先要在专业人才培养方面,高效利用计算机网络资源模式,搭建一个共享、开放、包容的教学体系。通过设置“新媒体艺术数字化教学远程培训网站”“学生数字化教学意见反馈平台”等形式,在教育平台资源的相互交流下,形成更加现代的教学思想。构建融洽的学习环境,从根本上提高学生的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力。将传统艺术教育和现代数字技术有机结合在一起,构建一个更加新颖、完整的教学模式,为学生提供一个更加开放的学习环境。

例如Google公司所推出的软件Sketchup采用拖拽建模的形式,十分适合应用于数字化设计之中。相比较3Dmax而言,这一数字化运行模式更加直接和高效,因此受到了很多西方专业设计公司的欢迎。为此,教师可以在教学的过程中,将这种渲染软件融入数字化设计的整体教学模式之中,学习先进的设计手段,进一步拓宽创作视野。

(3)融合本民族媒体艺术特点

正所谓,民族的就是世界的。对于新媒体艺术的数字化教学来说,要想让学生能够创作出更多优秀的设计作品,教师就必须要引导他们立足传统文化,创新延伸出更加符合中华民族文化传统的原创设计方案。在教学过程中,教师要在数字化教学中找寻一个平衡点,让学生能够从单一的美术人才培养模式中跳脱出来,加强传统手法和数字技术相融合的综合人才培养模式实施。在加深学生民族信仰、文化自信的基础上,提高学生对于数字化教学的认可程度。既不能让学生的设计思路全然“西化”,也不能让学生在设计方案的创作上趋于“保守”,要组织学生多参与国内外各类型的设计及创意大赛,使学生能够对新媒体艺术的发展具备客观的思考,创作出更多富有民族特点的优秀艺术作品。

(4)推动新媒体艺术转型升级

推动新媒体艺术转型升级,其实质就是要打破常规的艺术范式和艺术思想,不断拓宽现代艺术表现的常规思路,本着试验和创造精神,把计算机、网络、数字技术等最新的科技成果有机地融入到整体教育环节之中,在艺术教育、艺术创作、艺术传播、艺术鉴赏等多种渠道上开拓创新,使学生在艺术审美、思维体现上都能够获得更加独特的感受。在具体的新媒体艺术升级上,教师要正确看待数字化教学中蕴含的艺术理念和经济特点,将云计算中的大数据、物联网等多种信息技术形式聚集起来,从而推出智能教育、柔性教育、定制教育等现代艺术教育理念与模式,实现新媒体艺术的现代转型发展,推动传统艺术设计思潮的不断推陈出新。

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